第二部分-1

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第二部分第2章白先勇說崑曲（1）每個民族都有一種高雅緻的表演藝術，深刻地表現出那個民族的神與心聲，希臘人有悲劇，意大利人有歌劇，本人有能劇，俄國人有芭蕾，英國人有莎劇，德國人有古典音樂，他們對自己民族這種“雅樂”都極端引以為傲。我們中國人的“雅樂”是什麼？我想應該是崑曲。這種曾有四百多年曆史、雄霸中國劇壇、經過無數表演藝術家千錘百煉的緻藝術，迄今已瀕臨絕種之危，如何保存我們唯一現存的“雅樂”應是文化工作者的當務之急。筆者訪問中國當今崑曲第一名旦華文漪女士，暢談她對崑曲的看法及學藝經過，希望能夠引起文化界的注意，共同愛護保存崑曲這項珍貴的民族文化遺產。

白:我現在跟中國崑劇第一名旦華文漪女士作一個對談，主要圍繞崑劇來發問。聽說你九月份被邀請參加洛杉磯國際藝術節的演出，是嗎？

華:是的，洛杉磯國際藝術節委託我組織崑劇團，來代表中國藝術參加演出。這次國際藝術節有二十幾個國家、一百多個藝術團體，共九百多個藝術家參加，其中主要宣傳十位藝術家，我是其中一位。我想這是個宣傳、發揚崑劇藝術的好機會，希望通過這次演出，能有更多的朋友瞭解中國藝術，喜歡崑劇藝術。

白:這次演哪幾個戲？你演什麼？

華:這次演出三齣戲。有活猴王之稱的陳同申和名花旦史潔華合演《孫悟空借扇》，有名花臉鍾維德和名小丑蔡青霖演《魯智深醉打山門》；我和名小生尹繼芳、名花旦史潔華合演《牡丹亭》其中的二折《遊園驚夢》。

白:我看過你演《牡丹亭》的錄像帶，演得非常好。《遊園》與《尋夢》一戲形成很強烈的對比，很好。《遊園》是對天的喜悅、驚喜，《尋夢》是花凋謝以後的暮，那種哀悼。我相信外國人看這齣戲會受動，這麼多年在美國還沒有正式演過。

華:我們在英國倫敦以及香港等地都演過此戲，演出結束後都有年輕婦女觀眾上臺與我握手，動得掉淚。過去只是在歷史材料中看見，有的演員在臺上演杜麗娘竟身臨其境，動得死在臺上。還有的看了《牡丹亭》的書也因此鬱郁而死。當今婦女看了此戲，也是如此受動。這都說明偉大的劇作家湯顯祖寫出了婦女的心聲，我著重體現原著的神。

第二部分第2章白先勇說崑曲（2）白:請你談談為什麼《遊園驚夢》會成為崑劇的經典鉅作，你又是怎樣演的？

華:《牡丹亭》表現出幾百年前封建社會里的一般女子，受到舊家庭、舊禮教束縛的苦悶，在戀愛上渴望自由的心情，是並無今昔之異的。從藝術上來講，這是當年一出常唱的戲，經過許多前輩藝術家在音樂、身段上耗盡心血、千錘百煉，才留下來這樣一個名貴的作品。後來再加上梅蘭芳先生的細細推敲、斟酌，演出時就成為一個很完美的戲劇傑作了。

白:我一句，據我瞭解，你與梅先生曾同臺演出。

華:我曾參加過梅先生拍攝的崑劇電影《遊園驚夢》的演出，扮演花神，那時我才二十歲出頭，受他的影響很深，對我以後演好此戲起了很大的作用。

白:那你是怎樣揣摩演此戲的呢？

華:我著重體現湯顯祖原著的神，抓住反對封建禮教，婦女要求自由解放的神，加以突出。此戲不像祝英臺抗婚和《西廂記》裡的鶯鶯，有個父母的對立面，杜麗娘只有心理衝突的矛盾，是以觸景生情的心態來體現。在封建禮教家庭中的壓抑和心裡的追求，是一種非常細微的內心戲，全要在有意無意之間來透出一點劇中人的內心情，所以相當不好演。另外此戲身段繁重，幾乎每一句臺詞都有身段，要在身段的基礎上下功夫，為求做到動作優美，如詩如畫，並能準確表達詞意，我要求自己像個舞蹈演員一樣，能夠不說話做動作，就能把人物內心表達得一清二楚。

白:我非常贊成這樣的演法，我在一九八七年的時候去上海，看過崑劇《長生殿》，第一次看到上海崑劇團的表演，當時我可以說大吃一驚，劇團藝術水準這麼高，所以對劇團歷史很興趣。我想今天請你談談，因為你曾經做過上海崑劇團團長，對該團歷史一定很清楚，它是怎樣產生的，以及上海崑劇團在“文革”前後的歷史。

華:我想分“文革”前後來講。

“文革”以前，我們的團叫“上海青年京崑劇團”成員是由上海戲曲學校京、昆第一班（也稱大班）畢業生組成。

“文革”中因江青的一句話，崑劇被砍掉了。她說崑劇是最典型的帝王將相、才子佳人，封、資、修的東西，這樣一來，我們學崑劇的人就慘了，大都改行到工廠當工人，好一點的則在滬劇、淮劇、越劇學館當老師，那時我被調到上海京劇院《智取威虎山》劇組，改唱京劇樣板戲。一直到“四人幫”被打倒後，一九八七年經大家要求重新成立劇團，叫“上海崑劇團”成員由崑劇大、小二班組成。

第二部分第2章白先勇說崑曲（3）白:那時候大家都回來了，成立劇團後演過哪些戲？

華:本來都散在各單位，後又進行集中。劇團成立時第一個戲是演現代戲《瓊花》，即《紅娘子軍》，後來就演全本《白蛇傳》，新排歷史劇《蔡文姬》、武戲《三打白骨》，恢復大戲有《牆頭馬上》、《販馬記》、《爛柯山》，摺子戲《思凡下山》，等等。

白:據我瞭解，《長生殿》很風光，《牡丹亭》、《潘金蓮》、《釵頭鳳》，還有莎士比亞名劇《麥克白》改編的《血手記》，我都很喜歡。你再談談大、小班的情形。

華:大班招生的時候是一九五四年，報名有一千多名，只取三百六十名，年齡都在十一二歲，這是上海戲曲學校的前身，叫華東戲曲研究院崑劇演員訓練班。後來成立了上海戲曲學校，才招了第二班，也就是昆小班。

白:除了俞振飛、言慧珠二位校長外，你們的傳字輩老師有幾位在學校教學的？

華:有十幾位老師任教，充分發揮藝術人員的才能。

白:崑劇團給我最深刻的印象是行當齊全，各行都能獨當一面，你再談談大班的同學和搭檔。

華:我與兩個小生搭檔較多，蔡正仁與嶽美緹。美緹是女小生，主要唱巾生，和她一起演的戲有《牡丹亭》、《玉簪記》、《牆頭馬上》等，她的表演十分細膩，身段很講究。正仁主要唱官生，和他一起演過《長生殿》、《販馬記》、《斷橋》等，蔡正仁的嗓子特別洪亮，很像俞振飛老師的嗓音，表演大方，表現力強。另外還與演老生的計鎮華同學合作過新編歷史劇《蔡文姬》與《釵頭鳳》。計鎮華的特點是會表演，在臺上很有光彩，並有創新神，他們三位都對我啟發很大。

白:我看過你和嶽美緹的《牡丹亭》錄像帶，蔡正仁也與你配搭得很好，簡直天衣無縫。

華:主要是和他們長期合作，互相有相當的瞭解和悉，藝術觀點比較一致，所以在臺上很有默契。

白:你和蔡正仁在《長生殿》中配合得好極了，尤其是演到《埋玉》那段，兩個人的生離死別的情有淋漓盡致的發揮，很動人，相當成功。你和蔡正仁、嶽美緹配戲時覺有什麼不同？

華:嶽美緹比較細膩，恰如其分，蔡正仁比較誇張，幅度較大，這大概跟戲路子不同有關係。

白:他們兩個人是你重要的搭檔，而計鎮華與他們有什麼不同？